Phần giới thiệu về nhiếp ảnh này được viết cho những người mới bắt đầu, với một số mẹo và gợi ý để nâng cao kỹ năng của bạn. Tuy nhiên, viết lời giới thiệu về nhiếp ảnh cũng giống như viết lời giới thiệu về những từ ngữ rất tuyệt vời và quan trọng, nhiếp ảnh có thể phức tạp gần như vô hạn. Điều gì ngăn cách những bức ảnh truyền cảm hứng với những bức ảnh thông thường, và làm thế nào bạn có thể cải thiện chất lượng tác phẩm của chính mình? Bài viết này đặt nền tảng để trả lời cho những câu hỏi đó và nhiều hơn thế nữa.
Nhiếp ảnh là gì?
Nhiếp ảnh là nghệ thuật thu nhận ánh sáng bằng máy ảnh, thường thông qua cảm biến kỹ thuật số hoặc phim, để tạo ra hình ảnh. Với thiết bị máy ảnh phù hợp, bạn thậm chí có thể chụp ảnh các bước sóng ánh sáng mà mắt người không nhìn thấy được, bao gồm tia UV, tia hồng ngoại và radio. Bức ảnh cố định đầu tiên được chụp vào năm 1826 (một số nguồn nói là 1827) bởi Joseph Nicéphore Niépce ở Pháp. Nó cho thấy mái của một tòa nhà được chiếu sáng bởi mặt trời.
“View from the Window at Le Gras” by Joseph Nicéphore Niépce
Image by NASA (public domain)
Mục đích của bài viết này là giới thiệu thế giới nhiếp ảnh trong quá khứ và hiện tại. Bạn cũng sẽ tìm thấy một số mẹo quan trọng để giúp bạn chụp ảnh đẹp hơn trong suốt quá trình.
Sơ lược về lịch sử nhiếp ảnh và những người đã làm nên thành công
Nhiếp ảnh màu bắt đầu trở nên phổ biến và dễ tiếp cận với việc phát hành bộ phim ‘Kodachrome’ của Eastman Kodak vào những năm 1930. Trước đó, hầu như tất cả các bức ảnh đều là đơn sắc – mặc dù một số ít các nhiếp ảnh gia, đi theo ranh giới giữa các nhà hóa học và giả kim, đã sử dụng các kỹ thuật chuyên biệt để chụp ảnh màu trong nhiều thập kỷ trước. Bạn sẽ tìm thấy một số phòng trưng bày ảnh hấp dẫn từ những năm 1800 hoặc đầu những năm 1900 được chụp đầy đủ màu sắc, đáng để khám phá nếu bạn chưa nhìn thấy chúng.
Những nhà “khoa học-ma thuật” này, những người chụp ảnh màu đầu tiên, hầu như không đơn độc trong việc vượt qua ranh giới của một trong những loại hình nghệ thuật mới nhất trên thế giới. Lịch sử của nhiếp ảnh luôn là lịch sử của loài người – những nghệ sĩ và nhà phát minh, những người đã chèo lái lĩnh vực này vào kỷ nguyên hiện đại.
Vì vậy, dưới đây, bạn sẽ tìm thấy phần giới thiệu ngắn gọn về một số cái tên quan trọng nhất của nhiếp ảnh. Những khám phá, sáng tạo, ý tưởng và những bức ảnh của họ đã định hình nên những bức tranh của chính chúng ta cho đến ngày nay, dù tinh tế hay không. Mặc dù đây chỉ là một cái nhìn tổng thể ngắn gọn, nhưng đây vẫn là những người bạn nên biết trước khi bước vào khía cạnh kỹ thuật của nhiếp ảnh:
Joseph Nicéphore Niépce
- Phát minh: Bức ảnh vĩnh viễn đầu tiên (“Nhìn từ Cửa sổ ở Le Gras,” được hiển thị trước đó)
- Nơi sống: Pháp, 1826
- Ảnh hưởng: Máy ảnh đã tồn tại từ nhiều thế kỷ trước, nhưng chúng có một lỗ hổng lớn: Bạn không thể ghi ảnh bằng chúng! Họ chỉ đơn giản là chiếu ánh sáng lên một bề mặt riêng biệt – bề mặt mà các nghệ sĩ sử dụng để tạo ra những bức tranh chân thực, nhưng không hoàn toàn là những bức ảnh chụp. Niépce đã giải quyết vấn đề này bằng cách phủ một tấm pewter về cơ bản là nhựa đường, cứng hơn khi tiếp xúc với ánh sáng. Bằng cách rửa đĩa bằng dầu oải hương, anh ấy có thể cố định chất cứng vĩnh viễn vào đĩa.
- Trích dẫn: “Khám phá mà tôi đã thực hiện, và tôi gọi là Chụp ảnh trực thăng, bao gồm việc tái tạo một cách tự nhiên, bằng tác động của ánh sáng, với sự chuyển màu từ đen sang trắng, những hình ảnh nhận được trong máy ảnh che khuất”.
Louis Daguerre
- Phát minh: The Daguerreotype (tư liệu ảnh thương mại đầu tiên)
- Nơi sống: Pháp, 1839
- Ảnh hưởng: The Daguerreotypes là những hình ảnh được gắn trực tiếp vào một tấm đồng mạ bạc được đánh bóng. Phát minh này đã thực sự biến nhiếp ảnh trở thành hiện thực thực tế – mặc dù nó vẫn chỉ là một sự tò mò đắt tiền đối với nhiều người vào thời điểm này. Lần đầu tiên bạn nhìn thấy một biểu tượng daguerreotype, bạn có thể ngạc nhiên về độ sắc nét của nó.
- Trích dẫn: “Tôi đã nắm bắt được ánh sáng. Tôi đã bắt giữ đường bay của nó.”
Một daguerreotype của Louis Daguerre. Ngày nay, điều này được gọi là daguerreoception.
Alfred Stieglitz
- Thể loại: Chân dung và tài liệu
- Nơi sống: Hoa Kỳ, cuối những năm 1800 đến giữa những năm 1900
- Ảnh hưởng: Alfred Stieglitz là một nhiếp ảnh gia, nhưng quan trọng hơn, ông là một trong những thành viên có ảnh hưởng đầu tiên trong cộng đồng nghệ thuật coi nhiếp ảnh như một phương tiện sáng tạo một cách nghiêm túc. Ông tin rằng những bức ảnh có thể thể hiện tầm nhìn của nghệ sĩ cũng giống như tranh vẽ hay âm nhạc – nói cách khác, nhiếp ảnh gia có thể là nghệ sĩ. Ngày nay, nhận thức về nhiếp ảnh như một loại hình nghệ thuật có công của Stieglitz rất nhiều.
- Trích dẫn: “Trong nhiếp ảnh, có một thực tế tinh tế đến mức nó trở nên thực tế hơn thực tế.”
Dorothea Lange
- Thể loại: Chân dung và tài liệu
- Nơi sống: Hoa Kỳ, những năm 1930
- Ảnh hưởng: Một trong những nhiếp ảnh gia tài liệu nổi bật nhất trong lịch sử, và là nhiếp ảnh gia đằng sau một trong những bức ảnh có ảnh hưởng nhất mọi thời đại (được hiển thị bên dưới), là Dorothea Lange. Nếu bạn đã từng xem những bức ảnh từ cuộc Đại suy thoái, bạn đã thấy một số tác phẩm của cô ấy. Những bức ảnh của cô ấy đã định hình lĩnh vực nhiếp ảnh tài liệu và cho thấy tiềm năng của chiếc máy ảnh trong việc kể những câu chuyện mạnh mẽ có lẽ hơn bất kỳ ai khác.
- Trích dẫn: “Máy ảnh là một công cụ dạy mọi người cách xem mà không cần máy ảnh.”
“Migrant Mother,” Bức ảnh nổi tiếng nhất của Dorothea Lange
Ansel Adams
- Thể loại: Phong cảnh
- Nơi sống: Hoa kỳ,
- Thời gian: Những năm 1920 đến 1960 (đối với hầu hết các tác phẩm của ông)
- Ảnh hưởng: Ansel Adams có lẽ là nhiếp ảnh gia nổi tiếng nhất trong lịch sử, điều này rất đáng chú ý vì ông chủ yếu chụp ảnh phong cảnh và cảnh thiên nhiên. (Thông thường, các nhiếp ảnh gia nổi tiếng có xu hướng chụp ảnh liên quan đến con người.) Ansel Adams đã giúp mở ra kỷ nguyên chủ nghĩa hiện thực trong nhiếp ảnh phong cảnh và ông là người sớm đấu tranh cho phong trào bảo tồn và bảo vệ môi trường ở Hoa Kỳ.
- Trích dẫn: “Không có gì tệ hơn một hình ảnh sắc nét của một khái niệm mờ.”
“The Tetons and the Snake River,” bởi Ansel Adams.
Bạn có cần một chiếc máy ảnh lạ mắt?
Apple trở thành công ty nghìn tỷ đô la đầu tiên trên thế giới vào năm 2018 chủ yếu nhờ iPhone – và những gì nó thay thế. Đồng hồ báo thức. Đèn pin. Máy tính. Máy nghe nhạc MP3. Điện thoại cố định. GPS. Máy ghi âm. Máy ảnh.
Ngày nay, nhiều người tin rằng điện thoại của họ đủ tốt để chụp ảnh và họ không cần phải mua một máy ảnh riêng. Và bạn biết gì không? Họ không sai. Đối với hầu hết mọi người ngoài kia, một chiếc máy ảnh chuyên dụng là quá mức cần thiết.
Điện thoại tốt hơn máy ảnh chuyên dụng trong hầu hết các nhu cầu của mọi người. Chúng nhanh hơn và dễ sử dụng hơn, chưa kể đến khả năng tích hợp liền mạch với mạng xã hội. Bạn chỉ nên mua một chiếc máy ảnh chuyên dụng nếu điện thoại của bạn không đủ tốt cho những bức ảnh mà bạn muốn (như chụp ảnh thể thao hoặc môi trường ánh sáng yếu) hoặc nếu bạn đặc biệt quan tâm đến nhiếp ảnh như một sở thích.
Lời khuyên đó nghe có vẻ điên rồ đến từ một nhiếp ảnh gia, nhưng đó là sự thật. Nếu bạn có bất kỳ máy ảnh nào, đặc biệt là máy ảnh của điện thoại di động, bạn sẽ có những thứ bạn cần để chụp ảnh. Và nếu bạn có một chiếc máy ảnh cao cấp hơn, như DSLR hoặc máy ảnh không gương lật, thì còn gì để nói nữa? Công cụ của bạn đáp ứng được các thách thức. Tất cả những gì còn lại là học cách sử dụng chúng.
Trang bị tối thiểu trần cần thiết để chụp ảnh là gì?
Máy ảnh. Nếu bạn mua một chiếc máy ảnh chuyên dụng (thay vì một chiếc điện thoại), hãy chọn một chiếc máy có thể thay đổi ống kính để bạn có thể thử các kiểu chụp ảnh khác nhau dễ dàng hơn. Đọc các bài đánh giá, nhưng đừng ám ảnh về chúng, bởi vì mọi thứ có sẵn ngày nay đều tốt không kém gì đối thủ cạnh tranh. Tìm một deal tốt và tiếp tục.
Ống kính. Cái này cần tính toán. Để chụp ảnh hàng ngày, hãy bắt đầu với ống kính zoom tiêu chuẩn như 24-70mm hoặc 18-55mm. Để chụp ảnh chân dung, hãy chọn một ống kính một tiêu cự (không zoom) ở 35mm, 50mm hoặc 85mm. Đối với thể thao, hãy sử dụng ống kính tele. Để chụp ảnh macro, hãy mua một ống kính macro chuyên dụng. Và như thế. Ống kính quan trọng hơn bất kỳ thiết bị nào khác vì chúng quyết định những bức ảnh bạn có thể chụp ngay từ đầu.
Phần mềm xử lý hậu kỳ. Bằng cách này hay cách khác, bạn cần chỉnh sửa ảnh của mình. Bạn có thể bắt đầu với phần mềm đã có trên máy tính hoặc phần mềm đi kèm với máy ảnh của bạn. Nhưng về lâu dài, một chương trình chuyên dụng sẽ thực hiện công việc chỉnh ảnh tốt hơn. Adobe bán Lightroom và Photoshop dưới dạng gói với giá 10 đô la / tháng hoặc bạn có thể mua phần mềm độc lập từ một công ty khác nếu muốn; có rất nhiều lựa chọn. Bất cứ điều gì bạn chọn, hãy gắn bó với nó một thời gian và bạn sẽ sử dụng nó tốt hơn.
Những phụ kiện tùy chọn khác cũng rất hữu ích:
- Chân máy: Người bạn tốt nhất của các nhiếp ảnh gia phong cảnh.
- Túi. Mua một túi đeo vai để chụp ảnh đường phố, một túi lăn để chụp ảnh studio, một ba lô đi bộ đường dài để chụp ảnh phong cảnh, v.v.
- Thẻ nhớ. Chọn thẻ có dung lượng khoản 64-128 GB để bắt đầu. Tốc độ ghi/đọc nhanh nếu bạn chụp nhiều ảnh, vì ảnh ghi từ bộ nhớ máy ảnh sang thẻ sẽ nhanh hơn.
- Pin dự phòng. Nên có ít nhất một pin dự phòng, tốt nhất là hai. Pin không có thương hiệu thường rẻ hơn, mặc dù chúng có thể không sử dụng được lâu hoặc duy trì khả năng tương thích với các máy ảnh trong tương lai.
- Bộ lọc phân cực: Đây là một thứ quan trọng, đặc biệt là đối với các nhiếp ảnh gia phong cảnh. Đừng mua một bộ lọc phân cực rẻ tiền, nếu không nó sẽ gây hại cho chất lượng hình ảnh của bạn. Tôi đề xuất filter của B+W 😀
- Flash. Đèn flash có thể đắt và bạn có thể cần mua một bộ trigger nếu muốn sử dụng đèn flash off-camera. Đối với những thể loại như chụp ảnh chân dung hay chụp macro, chúng không thể thiếu.
- Màn hình máy tính tốt. Lý tưởng nhất là bạn nên có một màn hình IPS để chỉnh sửa ảnh. Thiết bị cân chỉnh màu sắc cũng thực sự hữu ích để bạn biết mình đang chỉnh sửa màu “chính xác”.
- Bộ vệ sinh. Mục hàng đầu là một miếng vải sợi nhỏ để giữ cho mặt trước của ống kính của bạn sạch sẽ. Ngoài ra, hãy mua một bóng thổi để loại bỏ bụi khỏi cảm biến máy ảnh của bạn.
- Thiết bị khác. Có vô số phụ kiện chụp ảnh khác, từ remote máy in, v.v. Đừng lo lắng về những điều này lúc đầu; theo thời gian bạn sẽ nhận ra nếu bạn cần chúng.
Ba cài đặt máy ảnh cơ bản mà bạn nên biết
Máy ảnh của bạn có hàng tá nút và tùy chọn trong menu, nếu không muốn nói là hàng trăm. Làm thế nào để bạn có thể hiểu tất cả các tùy chọn này? Và làm thế nào để bạn làm điều đó một cách nhanh chóng?
Nó không dễ dàng, nhưng nó cũng không phức tạp như bạn nghĩ. Trên thực tế, hầu hết các tùy chọn trong menu là những thứ bạn chỉ cài đặt một lần, sau đó hiếm khi hoặc không bao giờ chạm vào nữa. Chỉ một số cài đặt cần được thay đổi thường xuyên và đó là phần còn lại của hướng dẫn Cơ bản về Nhiếp ảnh này.
Ba cài đặt quan trọng nhất được gọi là tốc độ màn trập (shutter speed), khẩu độ (aperture) và ISO (độ nhạy sáng). Tất cả ba thông số này kiểm soát độ sáng trong ảnh của bạn, nhưng chúng hoạt động theo những cách khác nhau. Nói cách khác, mỗi cái đều mang lại những “tác dụng phụ” riêng cho một tấm ảnh. Vì vậy, sẽ là một nghệ thuật để biết chính xác cách cân bằng cả ba thông số đó cho một bức ảnh nhất định.
- Shutter speed (tốc độ màn chập): Khoảng thời gian cảm biến máy ảnh của bạn tiếp xúc với ánh sáng bên ngoài trong khi chụp ảnh.
- Aperture (Khẩu độ): Nó giống như cho một “con ngươi” trong ống kính của bạn có thể mở ra và đóng lại để tiếp nhận các lượng ánh sáng khác nhau.
- ISO: Là độ nhạy sáng của phim, cảm biến để chụp ảnh trong các điều kiện ánh sáng khác nhau. Cũng tương tự như làm sáng hoặc tối ảnh trong xử lý hậu kỳ.
Nhiếp ảnh FAQ
Bạn có thể thấy rằng một số câu hỏi lớn của mình có thể được trả lời nhanh hơn. Dưới đây là Câu hỏi thường gặp về nhiếp ảnh đó là một số câu hỏi mà chúng tôi hay nghe thấy:
Mục đích của nhiếp ảnh là gì?
Mục đích của nhiếp ảnh có thể khác nhau tùy thuộc vào những gì mà nhiếp ảnh gia đang cố gắng đạt được. Ví dụ: các nhiếp ảnh gia tài liệu và tin tức chụp ảnh với mục đích cung cấp thông tin chi tiết về các sự kiện thực tế, trong khi các nhiếp ảnh gia có sở thích chụp lại những khoảnh khắc cuộc sống bên gia đình và bạn bè của họ.
Các thể loại nhiếp ảnh là gì?
Có nhiều thể loại nhiếp ảnh khác nhau, chẳng hạn như phong cảnh, macro, động vật hoang dã, chân dung, tài liệu, thời trang, du lịch và chụp ảnh sự kiện .v.v.
Bạn cần gì cho nhiếp ảnh?
Để bắt đầu chụp ảnh, tất cả những gì bạn cần là một chiếc máy ảnh, có thể là bất cứ thứ gì từ điện thoại thông minh đến máy ảnh DSLR hoặc máy ảnh không gương lật. Tuy nhiên, thiết bị chụp ảnh không phải là tất cả những gì quan trọng – ánh sáng, chủ thể, cảm xúc và bố cục đều là những yếu tố quan trọng tạo nên một bức ảnh thành công.
Thể loại nhiếp ảnh phổ biến nhất là gì?
Có một số thể loại nhiếp ảnh rất phổ biến hiện nay. Như chân dung, phong cảnh, kiến trúc, thời trang, thực phẩm, thể thao, động vật hoang dã, macro, đường phố, sự kiện và nhiếp ảnh tài liệu.
Tôi cần những thiết bị gì khi là một nhiếp ảnh gia mới bắt đầu?
Nếu bạn mới bắt đầu học nhiếp ảnh, tất cả những gì bạn cần là một chiếc máy ảnh mà bạn cảm thấy thoải mái. Phần còn lại của thiết bị nhiếp ảnh sẽ dựa trên nhu cầu của bạn. Ví dụ, nếu bạn muốn chụp ảnh phong cảnh, bạn sẽ cần một số ống kính, chân máy và bộ filter khác nhau. Để chụp ảnh chân dung, bạn sẽ cần đầu tư vào một ống kính chân dung tốt và có thể là một số thiết bị chiếu sáng.
Bức ảnh cổ nhất là gì?
Bức ảnh lâu đời nhất, “View from the Window at Le Gras”, được chụp bởi Joseph Nicéphore Niépce vào năm 1826 hoặc 1827.
Ai là người chụp bức ảnh tự sướng đầu tiên?
Bức chân dung nhiếp ảnh đầu tiên từng được chụp là chân dung tự chụp hay còn gọi là “ảnh tự sướng”. Nó được chụp vào năm 1839 bởi Robert Cornelius, một nhà hóa học nghiệp dư và là một người đam mê nhiếp ảnh đến từ Philadelphia.
Làm thế nào tôi có thể học nhiếp ảnh?
Bạn có thể học nhiếp ảnh từ nhiều nguồn như sách và tài nguyên trên internet. Rất nhiều thông tin liên quan đến nhiếp ảnh có thể được lấy miễn phí dưới dạng các bài báo và video.
Điều gì tạo nên một bức ảnh tuyệt vời?
Một bức ảnh tuyệt vời phải có ánh sáng, chủ thể và bố cục tốt – ba yếu tố quan trọng nhất trong nhiếp ảnh. Nhiếp ảnh gia nên có một tầm nhìn mạnh mẽ, sau đó thể hiện nó theo cách hiệu quả nhất có thể, như được giải thích trong bài viết này.
Ba cài đặt máy ảnh cơ bản là gì?
Ba cài đặt máy ảnh cơ bản là: khẩu độ, tốc độ màn trập và ISO.
Thể loại nhiếp ảnh tốt nhất là gì?
Mỗi thể loại nhiếp ảnh đều có sức hấp dẫn riêng. Một số người thích một số thể loại nhiếp ảnh này hơn, những người khác lại thích thể loại kia hơn.
Những bước đầu tiên trong hành trình chụp ảnh của bạn
Trong nhiếp ảnh, kỹ thuật và sự sáng tạo đi đôi với nhau.
Bạn có nhớ câu nói của Ansel Adams trước đó không? “Không có gì tệ hơn một hình ảnh sắc nét của một khái niệm mờ.” Nếu ý tưởng đằng sau một bức ảnh yếu, việc sử dụng cài đặt máy ảnh phù hợp sẽ không làm cho bức ảnh trở nên tốt hơn.
Đồng thời, cài đặt máy ảnh vẫn quan trọng. Theo một cách nào đó, mọi lựa chọn kỹ thuật thực sự là một lựa chọn nghệ thuật trong ngụy trang. Những cài đặt này đáng học hỏi. Sự hiểu biết của bạn về nhiếp ảnh sẽ cải thiện gấp mười lần khi bạn hiểu cách cài đặt máy ảnh hoạt động.
Vì vậy, vài chương tiếp theo của hướng dẫn này sẽ đề cập đến các cách cài đặt máy ảnh quan trọng nhất: tốc độ cửa trập, khẩu độ và ISO. Sau đó, chúng ta sẽ đi sâu vào phần cuối của bố cục. Đây là cách các bức ảnh được tạo ra.
Nguồn: photographylife
