Nhiếp ảnh gia người Đan Mạch Peter Rask đã có cơ duyên đến và sinh sống tại Tallinn. Tại đây, anh khám phá đời sống đường phố về đêm cùng những khung cảnh mờ sương đầy cuốn hút. Trong cuộc phỏng vấn dưới đây, Peter chia sẻ về hành trình tìm ra phong cách của mình cũng như quan điểm của anh về nhiếp ảnh đường phố.

Anh khám phá nhiếp ảnh đường phố như thế nào?

Cha tôi rất yêu thích nhiếp ảnh và tôi nhớ rằng khi còn nhỏ, ông thường xuyên mang máy ảnh theo bên mình. Anh trai tôi cũng bắt đầu chụp street photography khoảng mười năm trước và tôi luôn bị cuốn hút bởi phong cách của anh ấy. Tuy vậy, khi đó tôi chưa bao giờ cảm thấy mình cần phải tự mình theo đuổi nhiếp ảnh.

Mọi thứ thay đổi khi tôi đến Ấn Độ vào năm 2017 và anh trai cho tôi mượn chiếc Fujifilm X100T. Trong chuyến đi ấy, tôi nhận ra rằng bản thân thực sự có một sự kết nối rất mạnh với nhiếp ảnh – như thể nó đã luôn ở đó và chỉ chờ được khám phá.

Tôi bắt đầu bằng việc chụp những bức ảnh du lịch ngẫu nhiên về những người mình bắt gặp trên đường phố. Chính điều đó đã khơi dậy trong tôi niềm hứng thú rất lớn với nhiếp ảnh đường phố.

Nhiếp ảnh đường phố có ý nghĩa như thế nào đối với anh?

Với tôi, đi bộ trên đường phố và chụp ảnh giống như một hình thức trị liệu.

Sự kết hợp giữa không khí trong lành, vận động và cơ hội ghi lại một khung cảnh cụ thể khiến tôi có thể tạm thời quên đi mọi thứ khác.

Đó là một cách chủ động để thể hiện khía cạnh sáng tạo của bản thân, đồng thời giúp đầu óc tôi trở nên nhẹ nhàng hơn.

Đôi khi, lúc ra ngoài chụp ảnh, tôi thậm chí còn quên cả những nhu cầu cơ bản như uống nước hay ăn uống.

---

Anh chủ yếu chụp vào ban đêm hoặc trong điều kiện thiếu sáng. Anh tìm ra phong cách này như thế nào? Chụp như vậy có đòi hỏi nhiều kỹ thuật hơn không?

Thực ra tôi thích chụp trong mọi điều kiện ánh sáng.

Tôi thích chụp silhouette, bóng đổ, hoàng hôn, phản chiếu và những nhân vật thú vị. Điều đó phụ thuộc vào nơi tôi đang ở, mùa nào trong năm và thời điểm nào trong ngày.

Tôi thực sự chưa có một phong cách cụ thể cho đến tháng 12/2019, khi tôi cùng bạn gái thực hiện chuyến đi kéo dài bốn tháng ở châu Á.

Một buổi tối, một thị trấn nhỏ miền núi ở miền Bắc Việt Nam đã khiến tôi hoàn toàn bất ngờ.

Chúng tôi vừa trekking trên núi cả ngày và dừng lại tại một ngôi làng nhỏ để ăn uống và nghỉ chân. Cả thị trấn chìm trong lớp sương mù dày đặc, cứ khoảng 15 phút lại cuộn qua một lần.

Sự kết hợp giữa biển hiệu neon, ánh đèn đường và sương mù khiến tôi có cảm giác như mình đang bước vào thế giới của bộ phim Blade Runner.

Tôi thực sự choáng ngợp.

Tôi hoàn toàn quên mất đôi chân mình đang đau đến mức nào và không thể ngừng chụp ảnh. Sau khoảng hai giờ, pin máy ảnh cạn sạch.

Nhưng lúc đó tôi biết mình vừa chứng kiến một điều gì đó rất độc đáo và đặc biệt – và may mắn thay, khoảnh khắc ấy đã được lưu lại trong máy ảnh.

Tôi nghĩ trải nghiệm đó chính là bước ngoặt giúp tôi tìm ra phong cách mà mình vẫn yêu thích cho đến ngày nay.

Theo tôi, nhiếp ảnh ban đêm đặc biệt đẹp, giàu cảm xúc và bí ẩn. Khía cạnh này của nhiếp ảnh xứng đáng nhận được nhiều sự quan tâm và công nhận hơn.

Tôi không nghĩ chụp vào buổi tối hay ban đêm đòi hỏi quá nhiều kiến thức kỹ thuật. Bạn chỉ cần chú ý một vài thứ.

Tôi chủ yếu quan tâm đến tốc độ màn trập và ISO. Thông thường tôi mở khẩu lớn nhất có thể, khoảng f/1.2 đến f/2.0.

Thiết lập thường dùng của tôi:

• Khẩu độ: f/1.2 – f/2
• Tốc độ: 1/125s – 1/250s
• ISO: 1600 – 2500

Tất nhiên, chụp đêm đòi hỏi tay phải khá vững. Tôi thường lên kế hoạch cho khung hình khá nhiều và nếu muốn có một bức ảnh đêm sắc nét thì thường không có quá nhiều khoảng trống để thay đổi hướng chụp.

Ai hoặc điều gì ảnh hưởng nhiều nhất đến nhiếp ảnh của anh?

Tôi thường tìm thấy cảm hứng từ rất nhiều người. Tuy nhiên, tôi không nghĩ mình có một người thầy cụ thể hay một hướng duy nhất mà mình muốn theo đuổi.

Tôi thích nhiều thể loại và phong cách nhiếp ảnh khác nhau.

Tất nhiên vẫn có những nhiếp ảnh gia mà tôi thực sự ngưỡng mộ.

Tôi đặc biệt yêu thích nhiếp ảnh mang tính điện ảnh – cinematic photography.

Tôi rất thích tác phẩm của Oliver Takáč (@olivertakac). Anh ấy thực sự làm chủ được bầu không khí tối, đậm chất điện ảnh trong nhiếp ảnh.

Anh trai tôi, Jonas Rask (@jonas.rask), cũng luôn truyền cảm hứng cho tôi. Anh ấy có một con mắt tuyệt vời trong việc nhận ra sự tối giản và đối xứng.

Ở New York cũng có rất nhiều nhiếp ảnh gia tài năng như Billy Dinh (@billydee), Nikolas Miller (@nickmillers) và Alexander Zalokar (@a_l_x_ender).

Một trong những người tôi yêu thích nhất là nhiếp ảnh gia người Bồ Đào Nha Henri Prestes (@henrifilm). Tôi mới biết đến anh ấy khoảng bốn tháng trước nhưng phong cách của Henri là thứ tôi thực sự ngưỡng mộ và lấy cảm hứng.

Sống ở một nơi thường xuyên có sương mù trong phần lớn thời gian của năm chắc chắn cũng giúp ích rất nhiều.

Anh đã chụp ảnh ở nhiều nơi trên thế giới. Đâu là nơi thú vị nhất để chụp street photography?

Rất khó để chọn một nơi yêu thích, nhưng tôi phải nói rằng Ấn Độ là nơi tôi rất muốn quay trở lại.

Nếu năm 2017 tôi có được kiến thức và kinh nghiệm như hiện tại, chắc chắn Ấn Độ sẽ đứng đầu danh sách.

Rio de Janeiro cũng là một nơi tuyệt đẹp để chụp ảnh. Và tất nhiên, Việt Nam đã khiến tôi hoàn toàn choáng ngợp.

Vẫn còn một số nơi tôi muốn đặt chân tới như Tokyo, New York và Bồ Đào Nha.

Lý tưởng nhất đối với tôi sẽ là một nơi có thời tiết thay đổi liên tục, những tòa nhà chọc trời hòa cùng ánh đèn neon và những chiếc ô.

Một nơi như vậy sẽ khiến tôi có cảm giác như đang ở nhà.

Anh đến Estonia như thế nào? Tallinn có đủ thú vị cho street photography không?

Bạn gái tôi là người Estonia và năm ngoái chúng tôi quyết định định cư lâu dài hơn tại đây.

Tôi thực sự thích Tallinn. Thành phố này gây ấn tượng với tôi ở rất nhiều khía cạnh.

Trước lần đầu đến đây vào năm 2016, tôi không biết nhiều về vùng Baltic. Vì vậy tôi khá bất ngờ trước ẩm thực, văn hóa cũng như những điều Tallinn có thể mang lại.

Chụp ảnh trên đường phố Tallinn có thể khá khó. Tôi đã dành rất nhiều giờ chỉ để tìm kiếm những địa điểm và góc nhìn đặc biệt.

Tôi không cho rằng nơi đây nhàm chán, nhưng chắc chắn Tallinn là một thành phố đầy thử thách đối với nhiếp ảnh gia đường phố.

Cuối cùng, tôi nghĩ mọi thứ phụ thuộc vào cảm xúc mà bạn muốn ghi lại và những tình huống mà bạn bắt gặp.

Theo tôi, điều quan trọng là phải làm nổi bật vẻ đẹp đời thường của Tallinn và những con người sống ở đây, biến những điều bình thường thành thứ gì đó độc đáo và đặc biệt.

Ít nhất, đó là điều tôi đang cố gắng thực hiện trong những bức ảnh của mình.

Khi ra ngoài chụp, anh có kế hoạch cụ thể hay chỉ đơn giản đi bộ và quan sát?

Như đã nói, Tallinn khá khó chụp.

Đây không phải thành phố lớn và mọi người thường dễ nhận ra bạn khi bạn chụp ảnh họ. Vì thế yếu tố bất ngờ – thứ mà theo tôi đôi khi khiến một bức ảnh trở nên tốt hơn – khó đạt được hơn.

Tôi thường có một ý tưởng nào đó trong đầu trước khi ra ngoài.

Mùa hè dễ chụp street theo phong cách “cổ điển” hơn vì có nhiều người trên phố và ánh nắng giúp tạo ra sự ẩn danh, bóng đổ đẹp và silhouette.

Nhưng vào mùa đông, tôi phụ thuộc rất nhiều vào thời tiết.

Nếu muốn ra ngoài chụp, tôi thường mong có:

mưa, sương mù hoặc tuyết.

Tôi rất thích những chiếc ô, mũ và người lớn tuổi.

Nếu nhìn thấy một người đàn ông đội mũ, đôi khi tôi sẽ đi theo ông ấy một đoạn. Có lẽ với một số người điều này trông hơi đáng ngại, nhưng không hiểu sao những chiếc mũ lại khiến một bức ảnh trở nên thú vị hơn rất nhiều đối với tôi.

Candid hay dàn dựng – anh thích cách nào hơn?

Tôi thích candid photography hơn.

Có nhiều lớp để bàn về câu hỏi này, nhưng tôi thích yếu tố ngẫu nhiên khi chụp.

Một trong những điều đẹp nhất của street photography chính là tính chân thực.

Tuy vậy, đôi khi tôi cũng đưa cho bạn gái một chiếc ô khi bắt gặp một khung cảnh tuyệt đẹp nhưng lại không có đủ người để khiến bố cục hoạt động.

Vì thế đôi khi nó pha trộn với những tình huống đường phố thông thường, nhưng cũng không hoàn toàn là dàn dựng.

Tôi cũng rất muốn thực hiện thêm nhiều ảnh chân dung và những khung hình được dàn dựng với biểu đạt cảm xúc mạnh. Sự quan tâm của tôi đối với hướng này ngày càng tăng trong sáu tháng qua và hy vọng tôi sẽ có cơ hội thử nghiệm trong tương lai gần.

Anh thường hậu kỳ ảnh như thế nào?

Điều đó phụ thuộc rất nhiều vào thứ tôi muốn thể hiện.

Tôi chỉ sử dụng Snapseed trên điện thoại để chỉnh sửa ảnh. Đôi khi tôi sử dụng Lightroom cho những bản in lớn, nơi hình ảnh cần đặc biệt sắc nét.

Nhưng thú thật tôi cũng hơi lười hậu kỳ.

Khi chỉnh sửa, tôi thường đã có một hình ảnh cụ thể trong đầu. Tùy từng bức ảnh, tôi có thể tăng độ sắc nét, điều chỉnh white balance hoặc ánh sáng.

Nhưng tôi không bao giờ đánh lừa người xem.

Tôi chưa từng thêm vào ảnh những thứ vốn không tồn tại trong khung hình.

Theo quan điểm cá nhân của tôi, nếu sử dụng Photoshop theo hướng đó thì nó không còn là nhiếp ảnh nữa mà trở thành digital art. Digital art hoàn toàn không có vấn đề gì, chỉ là tôi sẽ không gọi nó là street photography thực thụ.

---

Anh sử dụng thiết bị gì? Gear có thực sự quan trọng?

Tôi sử dụng thiết bị Fujifilm, cụ thể là Fuji X-T2, cùng ba ống kính:

• 23mm f/2
• 50mm f/2
• 56mm f/1.2

Tôi cũng sở hữu một chiếc Fuji X100V.

Tôi hoàn toàn không nghĩ thiết bị là yếu tố quyết định nếu bạn muốn tạo ra những bức ảnh đẹp.

Điều quan trọng nhất là hiểu chiếc máy ảnh của mình – hiểu nó hoạt động như thế nào và có thể làm được những gì.

Khi hiểu điều đó, bạn cũng sẽ biết máy ảnh không thể làm được gì, từ đó học cách làm việc trong những giới hạn phù hợp với nhu cầu của mình.

Hầu hết máy ảnh hiện nay đều cho chất lượng hình ảnh rất tốt. Ngay cả smartphone cũng đã trở thành những chiếc camera tuyệt vời.

Một ví dụ cho việc thiết bị không quyết định khả năng tạo ra ảnh đẹp là @hojjathamidi. Anh ấy chỉ chụp bằng iPhone nhưng theo tôi, những bức ảnh của anh ấy thực sự rất tuyệt.

Lời khuyên để trở thành một street photographer tốt hơn?

Tôi nghĩ bạn phải:

Đi bộ vì muốn đi bộ. Chụp ảnh vì muốn chụp ảnh.

Hãy chụp bất cứ thứ gì khiến bạn cảm thấy thú vị.

Hãy thử nghiệm và tận hưởng quá trình đó.

Bạn thực sự chỉ có thể học nhiếp ảnh bằng cách thực hành.

Rất nhiều người cảm thấy thất vọng khi không thể tìm ra phong cách của mình. Tôi cũng từng suy nghĩ như vậy.

Theo tôi, tìm ra con đường của mình cần thời gian.

Phong cách của tôi chắc chắn là nhiếp ảnh đêm trong sương mù.

Chỉ tiếc là tôi ước Tallinn có sương mù nhiều hơn hai ngày mỗi năm.

Anh có thể chia sẻ câu chuyện phía sau một bức ảnh của mình?

Bức ảnh này được tôi chụp tại Helsinki vào năm 2018.

Nó gần như tóm tắt tất cả những gì tôi yêu thích ở street photography.

Thời điểm đó tôi vẫn đang thử nghiệm rất nhiều và đây là một trong những khoảnh khắc tuyệt vời mà tôi vẫn còn nhớ:

Một bức tranh tường dưới cầu thang.

Một người bất ngờ bước vào khung hình.

Và trên tất cả là những đường nét đen trắng gần như hoàn hảo.

Tôi đã đứng ở đó khá lâu để suy nghĩ xem làm thế nào tìm được một góc chụp thú vị.

Rồi đột nhiên, người đàn ông ấy bước vào khung hình.

Và tôi kịp bắt được khoảnh khắc.

Bức ảnh không nhận được quá nhiều sự chú ý trên Instagram, nhưng cho đến tận ngày hôm nay, timing và sự tình cờ của khoảnh khắc ấy vẫn khiến tôi bị cuốn hút.

Bạn có thể xem thêm tác phẩm của Peter trên Instagram.

Tác giả: Andra Hamburg

Bài viết gốc: https://eestitanavafoto.ee/en/peter-rask-captures-nighttime-tallinn/